Entrevista a Aeon Sable (Wave Gotik Treffen 2017)Interview with Aeon Sable (Wave Gotik Treffen 2017)

El pasado 1 de junio entrevistamos a tres de los miembros de Aeon Sable (Nino – Cantante, Din-Tah – Guitarrista, Quoth – Bajo), aprovechando el descanso tras el intenso concierto que dieron durante la 26ª edición del Wave Gotik Treffen.

Hypaerion es un álbum muy bueno en su conjunto, y se pueden encontrar pruebas de ello en los altos puestos alcanzados en varios sitios web (nº 1 en Dark Side of Electricity, nº 2 en Terra Relicta). ¿Qué respuesta esperáis cuando lanzáis un nuevo álbum? ¿Cómo medís el éxito, según vuestra definición?

Nino: Bien… éxito es si consigues que una persona ame tu música, eso es el éxito. No importa si hacemos la música para 5000 personas o solo una, mientras una sea feliz con ella… bueno, feliz, si toca el corazón de alguien, esto es el éxito.

En lo relativo a Hypaerion, creo que es una evolución muy buena, porque nunca intentamos hacer un álbum que todo el mundo amase si no un álbum que nosotros amemos. Así que siempre esperamos hacer un disco que amemos escuchar, esa es la razón por la que hacemos música. ¿Olvido algo?

Din-Tah: No, está bien. Solo queremos mejorar con cada álbum, ¿sabes? Queremos hacer una producción mejor, y queremos mejorar la música pero sin cambiar su raiz, la raíz permanece idéntica pero queremos hacer algo nuevo. No queremos repetirnos. Eso es justo lo que quiero añadir.

Quoth: Sí, el éxito es ver caras felices cuando tocas en directo. Eso es éxito.

Vuestros álbumes parecen ser un híbrido de Gothic Rock y New Wave, con toques de Metal. Tienen un ambiente calmado en general, con psicodelia oscura y melancolía, aunque retienen la energía del Rock. Mis experiencias con rockeros y metaleros apuntan a una corriente general hacia sonidos más duros y menos lentos. ¿Creéis que tal audiencia puede apreciar vuestra melancolía, o viven en un mundo incompatible?

Nino: No sé por qué. Creo que tenemos algo como una vía hacia el lado oscuro del corazón de todo el mundo. No hacemos música dura o suave… No empezamos una canción con la ambición de que suene así. Las canciones se desarrollan ellas mismas. Él [Din-Tah] empieza el proceso en su estudio, empieza tocando algo de guitarra, yo empiezo a cantar sobre ello, él [Quoth] toca el bajo y esta es la manera en que se desarrolla.

No sé cómo clasificar lo que hacemos. Algunos tal vez lo asocien a Tiamat o Moonspell pero no sé… Únicamente hacemos lo que podemos. No intentamos parecernos a algo si no que hacemos lo que podemos y si suena así es buena suerte y mala suerte a la vez.

Quoth: No creo que la melancolía esté solo en canciones lentas, puedes encontrar un montón de melancolía en canciones duras, por ejemplo Secret Flower, que hemos tocado esta noche, el final es bastante duro pero está lleno de melancolía. Así que yo no distinguiría entre melancolía o duro porque puedes combinarlo.

Personalmente creo que estáis progresando de un modo muy positivo, y cada álbum es más interesante que el anterior. ¿Cómo afrontáis la creación de un nuevo álbum? ¿Dejáis que alguna idea o sentimiento os guíe, o es un acercamiento más técnico?

Nino: Ambas cosas. Es corazón y alma. Nos sentimos inspirados por los ambientes. Vivimos en Renania del Norte-Westfalia, es un área muy industrial, hay montón de minas de carbón y edificios viejos. Es una área estraña, y es lo que nos inspira. Nosotros símplemente lo hacemos, viene del corazón, recibimos toda la inspiración de lo que nos rodea y empezamos a crear. Es como escribir un poema.

Din-Tah: Nadie sabe de dónde vienen las ideas. Símplemente tenemos un sentimiento durante un período de tiempo, o algo sucede, y tu cerebro resuelve eso.

Nino: Nosotros transformamos material exótico en algo parecido a arte.

A propósito, ¿cuál es vuestro próximo paso? ¿Estáis empezando a crear un nuevo álbum? ¿Alguna pista acerca de su dirección?

Nino: Sí, estamos trabajando en un álbum, siempre estamos haciendo música porque si parasemos no podríamos considerarnos músicos. Así que siempre estamos trabajando, incluso si acabamos de producir un álbum, en nuestras mentes, ya estamos trabajando en el siguiente. Recogemos toda esta inspiración y tenemos que expresarla, siempre.

Así que sí, estamos trabajando en un nuevo álbum, no puedo decir nada sobre él ahora mismo. No puedo decir cuándo estará listo, no puedo contar nada sobre el proceso ahora… Lo siento mucho [Nino rie]… porque el asunto es que no puedo clasificarlo. Es como el último álbum, si me hubieras preguntado «¿Qué es Hypaerion? ¿Es duro, o es más suave? ¿Es más melancólico, es más Metal?» No puedo decirlo porque es un nuevo álbum de Aeon Sable. Es lo que es, no hay plan alguno, solo hay caos y el caos toma la forma de arte, en nuestras manos y almas y corazones.

Daniel: Creo que es bastante dificil veros a vosotros mismos desde la distancia…

Nino: Sí, sí… es verdad, y yo no tengo como objetivo analizar lo que hacemos. Solo tengo el objetivo de crear.

La orientación de algunas de vuestras canciones, junto con el hecho de que algunas están cantadas en portugués, hacen que me acuerde de Moonspell, el grupo de Gothic Metal. ¿Sentís esta conexión? ¿Con qué bandas os sentís parte de una hermandad sónica?

Nino: Sí, de hecho yo crecí en Portugal y es la razón por la que conozco a los chicos de Moonspell, aunque ellos no me conocen a mí [risas]. No importa, algún día nos encontraremos y yo les contaré que ya nos conocimos en el pasado. Moonspell fue uno de mis primeros conciertos de Metal y… creo que utilizar un lenguaje exótico e incluso el portugués es un lenguaje muy hermoso para cantar, también el español. Me gusta tanto… y creo que es algo que nos hace diferente del resto. Podríamos cantar en alemán, pero no es así de hermoso, para mí no lo es. Esto es por lo que escribo algunas cosas en portugués. Solemos escribir algo en inglés y entonces lo traducimos al portugués. Es hermoso, es lo más importante, si logramos una bonita obra de arte.

Din-Tah: El portugués encaja perfectamente en temas como por ejemplo A Serpente E O Andarilho. No te daría la misma sensación en inglés. Cada lenguaje tiene su propia cadencia y su propio…

Nino: Su propio tono.

Din-Tah: Sí.

Daniel: De acuerdo, ¿qué hay de la hermandad sónica con otras bandas? ¿Os sentís conectados a otros grupos, quizás no por la clase de canciones o música que hacéis sino más bien de un modo espiritual o…?

Nino: Sí, existe una conexión. Está la banda de Artaud Seth, el tío de…

Daniel: Sí, Garden Of Delight, Merciful Nuns…

Nino: Sí. No conocía su música antes de que nosotros comenzáramos y de que fuéramos incluidos en su sello, pero empecé a leer sus letras y existe una especie de área espiritual de la que ambos cogemos algunas ideas… pero… no estoy seguro. Quizás me siento conectado de alguna manera a lo que ellos hacen. ¿Crees que es acertado? ¿Que estamos en el mismo espectro que Merciful Nuns o Garden of Delight?

Din-Tah: Sí, creo que tenemos la misma idea, qué sensación quieres crear con tu música… la misma visión de lo que quieres crear con tu arte [risas]. Visión, eso es. Y sí, el área de Renania del Norte-Westfalia en la que vivimos tiene una gran cantidad de bandas geniales, muchos estilos musicales.

Nino: Sweet Ermengarde, muy muy buenos… El Sr. Kappeler está aquí, le he visto, es un buen amigo nuestro. A menudo nos vamos de fiesta con ellos. También está La Scaltra…

Din-Tah: Incluso Kreator son de Essen, ¿no? El grupo de Metal Kreator.

Nino: ¡Los inimitables!

Din-Tah: ¡Los únicos Kreator, sí!

Teniendo en cuenta vuestro arte gráfico y vuestras elaboradas listas de temas en vivo, parece que sois una banda próxima al ocultismo. ¿Qué significa para vosotros? ¿Creéis que tiene un impacto real en las vidas diarias?

Nino: Si crees en ello, sí. Me parece que esa es la clave en el misticismo, y nosotros ponemos un montón de esoterismo en ello, y personalmente espero que funcione, creo en ello.

Hay un montón de trabajo, todo el diseño, todos los símbolos y la estructura de los álbumes. Si miras los álbumes verás que la mayoría tiene siete temas y un tema escondido. Existe algo místico alrededor del siete. Esta noche hemos tocado siete temas más uno, el último. Siempre pasa, así que… sí, y no si no eres creyente. Y si sólo quieres disfrutar nuestra música estás invitado a hacerlo sin tener que creer en el Diablo o en Dios [risas]. No hay problema.

Din-Tah: Hacemos música para alejarnos de nuestras vidas diarias, para escapar de la realidad. Es como una droga. Hay bandas a las que le gusta cantar sobre temas políticos pero nosotros solo queremos escapar de la realidad con la música, la espiritualidad y el esot… esoterismo… no puedo decirlo [risas].

Nino: [risas] ¡si no puedes decirlo, no pueder sentirlo!

Din-Tah: Sí, eso es a lo que nos dirigimos.

Nino: Y también creo que… bueno, nuestra música es única y ponemos algunos símbolos en ella para conseguir que siga siendo única. Porque versionear a Aeon Sable no es un problema para cualquier músico profesional, pero crearla del modo en que lo hacemos, creer en esos símbolos… La geometría que usamos en el diseño es la misma que utilizamos en las grabaciones. Cuando incluimos algunos efectos es una especie de lenguaje, una especie de arquitectura.

Daniel: Entiendo entonces que comprendéis completamente los símbolos que estáis utilizando.

Nino: Nosotros los creamos. Utilizamos algunos símbolos que ya existen pero también hemos creado otros. Y si ves la parte trasera del CD de Hypaerion, hay un gran heptagrama, un gran símbolo, y este símbolo representa exactamente a todo el álbum. Son nuestros símbolos, creados por los artistas que participan, hay símbolos que llevamos a cabo, hay cosas que incluimos y razones y todo está comprendido en este gran círculo mágico.

¿Qué relación existe en Alemania entre las bandas de Gothic Rock y los DJs de radio o de clubs? ¿Hay un hábito de enviarles vuestros temas para conseguir algo de promoción?

Din-Tah: En nuestra área los clubes están más inclinados al Industrial, el EBM y la música Dance, y cada vez menos al Gothic Rock. Hay algunos clubes pequeños que ponen Gothic Rock y Deathrock pero en su mayor parte se dedican a esta música Industrial Dance… así que no existe esa gran conexión con ellos.

Nino: Pero hay algo de apoyo. Si ves lo que hace Jörg Bieg, en Bahnhof Langendreer…

Din-Tah: Sí, hay algunos pocos y seleccionados sitios donde ponen…

Nino: …que dan apoyo a la música original y local.

Daniel: ¿Soléis asistir a esas fiestas?

Nino: Sí, de vez en cuando. Una vez al mes nos ponemos un abrigo negro para que nadie nos reconozca y nos vamos de fiesta…

Din-Tah: Sí, en Bochum había un famoso club gótico llamado Zwischenfall, no sé si oíste hablar de él… y se incendió. Y luego está la gente que siguió el camino de Zwischenfall y tenemos una fiesta similar en un sitio diferente llamado Bahnhof Langendreer, es genial.

Daniel: Me recuerda a algo similar llamado Pagan Love Songs. ¿Tiene alguna relación con Zwischenfall?

Nino: No no, no está relacionado, es Jorge Macottela, el tipo mexicano.

Daniel: No, creo que son una pareja de hermanos… ambos DJs.

Nino: Oh sí, tienes razón – ¡está relacionado!

Daniel: Creo que esto es todo. Lo único que me queda por decir es agradeceros vuestra actitud y el buen rollo.

Nino: De nada. ¿Te gustó la actuación?

Daniel: Sí. Mucho, de hecho.

Nino: Eso es lo más importante.

Daniel: La introducción fue perfecta y la… [risas] ¡No sé cómo decirlo!

Quoth: ¡Piel de gallina!

Nino: Te contaré una cosa: nunca lo planificamos. Realmente sucede. Cada concierto es completamente diferente, y nunca sabemos lo que va a suceder. Esta es la magia de la que hablaba. Las cosas suceden tal como deberían suceder.

Daniel: ¡Gracias por todo!

Nino: ¡Disfrutad del Wave Gotik Treffen! ¡Nos vemos por ahí, quizás en los próximos años!

On June 1 we interviewed three members of Aeon Sable (Nino – Singer, Din-Tah – Guitarist, Quoth – Bass), taking advantage of the break after the intense concert they gave during the 26th Wave Gotik Treffen.

Hypaerion is a very good album as a whole, and you may find proof in the reached top position at several websites (#1 at Dark Side of Electricity, #2 at Terra Relicta). What response are you willing to receive when launching a new album? How do you measure success, in your own definition?

Nino: Well… success is if you get one person to love your music, that’s success. So it doesn’t matter if we make the music for 5000 people or only one person, as long as one person is happy with it, it makes… well, happy, if it touchs the heart of someone, this is success.

So, concerning Hypaerion I guess this is a very good evolution, because we never tried to make an album that everybody loves but an album that we love. So we always expect to make a record that we love to listen to, that’s why we make music. Forget something?

Din-Tah: No, its cool. We just wanna do… we just wanna improve ourselves with every album, you know? We wanna do a better production, and we wanna improve music but without changing the root of the music, the root stays the same but we just wanna do something new. We don’t want to repeat ourselves. That’s just what I want to add.

Quoth: Yeah, success is seeing the happy faces when you play live. That’s success.

Your albums seem to be an hybrid of Gothic Rock and New Wave, with touchs of Metal. They have an overall calmed ambient, with dark psychedilia and melancholy, altough they retain the Rock energy. My experiences with rockers and metalheads point to a common trend towards harder sounds and less downtempo. Do you believe that such audience can appreciate your melancholy, or are they living in a incompatible world?

Nino: I don’t know why. I guess that we have something like a path to the dark side of the heart of everyone. We don’t make hard music or soft music… We don’t start a song with the ambition to make a song that sound like this. The songs develope themselves. He starts the stuff in his studio, he starts playing some guitar, I start singing over it, he plays some bass over it and this is the way it developes.

Well, in terms of… I don’t know how to classify the staff we do. Some maybe associate it to Tiamat or Moonspell but I don’t know… We just do what we can. We don’t try to be like but we do what we can and if this sounds like that it’s luck and bad luck at the same time.

Quoth: I don’t think that melancholy is only in slow songs, you can find a lot of melancholy in hard songs, for example Secret Flower that we played tonight, the end is quite hard, but full of melancholy. So I wouldn’t distinguish between melancholy or hard but you can combine it.

I personally think that you are progressing in a very positive way, and each album is more interesting than the former. How do you deal with the creation of a new album? Do you let some idea or feeling guide you, or is it a more technical approach?

Nino: Both. It’s heart and soul. We are inspired by the ambients. We live in North Rhine-Westphalia, it’s a very industrial area, there is lot of coal mines and lot of old buildings and it’s a kind of strange area indeed, so this is what influences us and. We just do it, it comes from the heart, we receive all inspiration from our surroundings and we start creating. It’s like writing a poem.

Din-Tah: Nobody knows where the ideas come from. We just have like a feeling in a period of time, or something happens, and your brain just works out that.

Nino: We transform exotic matter into something like art.

By the way, what is your next step? Are you starting to create a new album? Any clue about its direction?

Nino: Yes, we are working on an album, we are always working on music because if we stop working music we can’t stop being musicians. So we are always working, even if we just finished to produce one album, on our minds, we are already working on the next album. We get all this inspiration and we have to express it, always.

So yes, we are working on a new album, I can’t say anything about it right now. I can’t say when is ready, I can’t say anything about the process right now… I am very sorry [Nino laughs].. because the thing is (that) I can’t classify it. It’s like the last album, if you would have asked me «What is Hypaerion? Is it hard? Or is it softer? Is it more melancholic, is it more Metal?» I can’t say it because it is a new Aeon Sable album. It is what it is, so there is no plan, there is just chaos and chaos comes into form like art, into our hands and souls and hearts.

Daniel: I think that is pretty difficult to see yourselves from a distance…

Nino: Yeah, yeah… that’s true, and I don’t have the objective to analyse what we do. I just have the objective to create.

The orientation of some of your songs, along with the fact that some are sung in Portuguese, make me reminding Moonspell, The Gothic Metal band. Do you feel this connection? What bands make you feel a sense of sonic brotherhood?

Nino: Yeah, indeed I grow up in Portugal and that’s why I also know the guys from Moonspell but they don’t know me anymore [laughs]. Nevermind, we will meet one day and I will tell them that we already met in the past. Indeed, Moonspell was one of my first Metal concerts and… I think that using an exotic language and even Portuguese is a very beautiful language for singing, and even Spanish. I like it that much so… and I think that it’s something that makes us different from all the other stuff. We could sing in German, but it’s not that beautiful, for me it’s not that beautiful. So that’s why I use to write some stuff in Portuguese. We use to write some stuff in English and then we translate it into Portuguese. It is beautiful, that’s most important thing, if we have a beautiful piece of art.

Din-Tah: It’s just Portuguese that blendes perfectly in for example as a A Serpente E O Andarilho. It wouldn’t feel the same in English. Every language has its own flow and its own…

Nino: its own tone.

Din-Tah: Yeah.

Daniel: Ok, what about the sonic brotherhood with other bands? Do you feel connected with other bands, maybe not by the kind of songs or music that you do but maybe in a spiritual way or…?

Nino: Yes, there is a connection. There is the band from Artaud Seth, the guy from…

Daniel: Yes, Garden Of Delight, Merciful Nuns…

Nino: Yes. I didn’t know the music before we started and before we got labelled by him, but I started reading his lyrics and there is indeed a kind of spiritual area in which both of us get some ideas from… but… I’m not sure. Maybe! I feel kind of connected to what they do. Do you think it is right to say that? that we are in the same kind of spectre as Merciful Nuns or Garden of Delight?

Din-Tah: Yes, I think we have the same idea, what feeling you wanna create with your music, so.. Yes, the same vision of what you wanna create with your art [laughs]. Vision, right. And yeah, the area we live in the North Rhine-Westphalia is like great, vast amount of great bands, very much music styles where we live.

Nino: Sweet Ermengarde, very very good… Mr. Kappeler is here, I saw him, he’s a good friend of us. We’re often on parties together with them. There is also La Scaltra…

Din-Tah: Even Kreator came from Essen, right? The Metal band Kreator came from Essen.

Nino: The one and only!

Din-Tah: The one and only Kreator, yeah!

According to your artwork and elaborate setlists, you take an approach on Occultism. What does it mean for you as a band? Do you think it has a real impact on daily lives?

Nino: If you believe in it, yes. I think that’s the clue in Mystics, and we put a lot of Esoterism into it, and I personally hope that it works, I believe in it.

There is a lot of work, all the design, all the symbols and the structure of the albums. If you look at the albums you will see that most of the albums have seven tracks and one hidden track. There is also a mystic around the seven. We played tonight seven tracks plus one, the last one. This is always happening, so… yes, and no if you’re not a believer. And if you just wanna enjoy our music you’re invited to do it without believing in the Devil or in God [laughs] So, it’s OK.

Din-Tah: We are making music to get away from daily lives, to get away from reality. It’s like a drug. There are some bands who like to sing about political stuff but we just wanna get away from reality with music, spiritualism and esot… esoterism… I can’t say it [laughs].

Nino: [laughs] If you can’t say, you can’t feel it!

Din-Tah: Yeah. That’s like the thing to go for us.

Nino: And I think that is also… Well, our music is unique and we put some symbols in it to keep it unique. Because to cover Aeon Sable is not a problem for any professional musician, but to create it the way we do it, to believe in these symbols. This geometry we use in the design is also the same we use in the recordings. When we put some effects on it, it’s kind of a language, kind of an architecture.

Daniel: I understand that you fully undestood the symbols that you’re using…

Nino: We created them. We are using some symbols that already exist but also created ones. And if you see the Hypaerion on the back of the CD, there’s a big heptagram, a big symbol, and this symbol represents exactly the whole album. There are our symbols from the artists in it, there are symbols we are going trhough, there are things we are leaving and occasions and everything is in this one big magical circle.

What’s the relationship in Germany between Gothic Rock bands and clubbing or radio DJs? Is there a practice of sending them your songs to receive some promotion?

Din-Tah: In our area, the clubs are more like this Industrial, EBM and Dance music, and less and less Gothic Rock. There are some small clubs that just play Gothic Rock and Deathrock but it’s mainly like this Industrial Dance music… so there’s not that big connection with them.

Nino: But there is some kind of support. If you see what “Jörg Bieg” does, at Bahnhof Langendreer…

Din-Tah: Yeah, there’re few selected locations where they play…

Nino: …that supports the original stuff, the local stuff.

Daniel: Do you usually attend these parties?

Nino: Yeah, sometimes. Once a month we dress a black coat so no one recognizes us and we go on party…

Din-Tah: Yeah, in Bochum there was a famous gothic club called Zwischenfall, I don’t know if you heard of that one… and it burned down. And there are this people who followed the path of Zwischenfall and have like a similar party in a different location, it’s called Bahnhof Langendreer and it’s awesome.

Daniel: It reminds me something similar like Pagan Love Songs. Maybe is it related with Zwischenfall?

Nino: No no, it’s not related, it’s Jorge Macottela, isn’t it? Mexican guy?

Daniel: No, I think they’re a couple of brothers… both DJs.

Nino: Oh yes, you are right – it is associated!

Daniel: So i think that’s all. The only thing to say is that I thank you all your attitude and the good ambient.

Nino: You’re welcome. Did you like the show?

Daniel: Yes. Very much, indeed.

Nino: That’s most important thing.

Daniel: The introduction was perfect and the… [laughs] I don’t know how to say it!

Quoth: Goosebumps!

Nino: I’ll tell you one thing: we never plan this. This really happens. Every concert is completely different, and we never know what’s gonna happen. This is the magic I was talking about. Things they happen, how they should happen.

Daniel: So, thank you all!

Nino: Have a nice Wave Gotik Treffen! See you around maybe, in the next years!