La Scaltra: Cabaret (2016)La Scaltra: Cabaret (2016)
De vez en cuando surgen formaciones nuevas que inmediatamente llaman la atención en su primera escucha. La Scaltra (“La Astuta”, en italiano) es un dúo femenino alemán que hechiza con su Dark Wave lleno de misterio y elegancia… recuperando la esencia de los grupos clásicos que tanto nos gustan.
La Scaltra: entrevista de presentación
La Scaltra está formada por Aeleth Kaven (voces, composición, arte) y Dae Widow (vocales), procedentes de las ciudades de Essen y Oberhausen. En mayo de 2015 presentaron en Bandcamp su primer tema Nightmares, y en su álbum de debut Cabaret en formato digital. Está previsto que también autopubliquen en breve éste último en formato CD.
El grupo está suscitando interés entre los seguidores, DJs y sellos de la escena gótica internacional. El tema Nightmares ha aparecido en el sexto mixtape Sui Generis de Virus G; asímismo, Neverland ha sido incluido en el recopilatorio Messages Beyond Dark Dreams 2 publicado por Darkpage.
Nos hemos puesto en contacto con Dae y Aeleth para que nos cuenten un poco su historia:
Aeleth, tu eres la compositora. ¿Tocas también todos los instrumentos?
Aeleth: excepto la guitarra eléctrica, cada línea y acorde son míos. Empecé tocando el bajo, lo incorporé a mis canciones y también trabajo con diferentes programas musicales, donde incluyo las percusiones, sintentizadores, teclados y efectos. Mi novio toca la guitarra y me respalda con la música. Él es mi inspiración y – por así decirlo – mi colaborador. Pero hay algunos amigos más que me ayudan también con mi música. Estoy involucrada en diferentes proyectos que no son Gothic Rock, por lo que mi inspiración surge de más de una colaboración y más de una escena o género.
Antes de La Scaltra ¿habéis tenido algún proyecto musical o formado parte de alguna banda?
Aeleth: Mi primera banda la tuve en los 90, era una banda de instituto. Tras ésta hice algunas colaboraciones vocales para diferentes bandas de diferentes géneros (Metal, Dark Rock, Reggae, Blues) durante aquellos años, pero no tuve banda propia. Hace años, en 2005, fui la cantante del grupo de Death Metal/Doom Rock llamado EPITAPH, que se separó. Desde 2011 a 2013 fui vocalista de la formación de Black Metal SCHATTEN, de Alemania del Norte. En la actualidad soy vocalista de ONE MIND MINISTRY desde 2015, un grupo Black/Death Metal de Alemania. También estoy involucrada en diferentes proyectos con mis voces, uno de ellos es CHOROBA, un proyecto Dark Doom Metal de un amigo. LA SCALTRA es una de mis ideas y estoy muy contenta de que de nuestra música haya resultado algo hermoso. Estoy planeando más música para los próximos años y realmente estoy deseando hacerlo.
Dae: Mis actividades musicales antes de La Scaltra no fueron tantas. Estuve en una banda de instituto donde toqué el bajo y canté. Tras ello hice algo de música junto con mis dos hermanos. Pero la mayor parte del tiempo estaba fuera del escenario. Desde 2009 hasta 2011 trabajé en Tokio como promotora musical para grupos japoneses. Así que estoy realmente contenta de ser parte de La Scaltra y de poder compartir mi sueño musical con Aeleth. Ella es una artista increíble y me proporciona un montón de inspiración.
¿Cuál es vuestra relación con Aeon Sable y Merciful Nuns? Dae se encarga de sus productos, ¿hay algo más?
Dae: Yo gestiono la mercancia de Aeon Sable y Merciful Nuns. Los momentos que comparto con ellos siempre son increíbles. Me uní al equipo de Aeon Sable en 2012, y al de los Nuns en 2013.
Aeleth: No conocía a los chicos de Merciful Nuns hasta que Dae me los presento. ¡Gran banda, gente genial! Dae está más involucrada en esta escena que yo (yo soy más como el fondo silencioso, ja ja ja). Aeon Sable es un grupo de conocidos y tuve la oportunidad de hacer voces invitadas para un dueto en su canción Of Cats And Mice para su nuevo álbum de 2016, también para cantarla en directo en el escenario.
Ví en vuestro perfil de Facebook que ambas asististeis a la Semana Gótica de Madrid. ¿Habéis considerado visitar España para mostrar vuestros temas en directo?
Dae: Yo estaba allí para encargarme de las mercancías de Aeon Sable, y Aeleth estaba conmigo unos cuantos días. Pasamos un buen rato y por supuesto sería un placer para nosotras tocar algún día en España.
Aeleth: España… ¡sí! ¡Estaríamos contentas a más no poder de visitar España con La Scaltra, por supuesto! Pero desafortunadamente no hay propuestas o planes de momento.
Cabaret: el álbum
Cabaret está formado por 8 temas producidos con buen gusto, limpios y bien ejecutados. En el reverso de su tarjeta de presentación declaran “Soon you will find beauty in darkness
” (pronto encontrarás belleza en la oscuridad), y esa es una introducción perfecta a su música. La sencillez que desprenden al utilizar los instrumentos justos y en el momento adecuado les ayuda a conseguir su objetivo: una atmósfera melancólica y solemne, tan típica del Gothic Rock pero que no todos logran invocar.
Cada canción es una parte de nosotras, cuenta una historia. Diferentes experiencias, diferentes épocas, diferentes estados de ánimo. Esto es lo que queremos imprimir en nuestra música.
Lista de temas
- Intro (Séance).
- The Garden.
- Neverland.
- Lucian.
- Visions of Glass.
- Gunshot Lullabies.
- Nightmares.
- Ghosts.
Los temas oscilan entre los tiempos pausados y medios, con alguna excepción. El disco empieza con la sesión espiritista de la introducción, minimalista y con sampleado de voz. El siguiente tema The Garden reafirma ese minimalismo con apenas una linea de teclado y una percusión áspera, acompañada por un bajo pausado y las voces brujeriles de Aeleth y Dae, que nos dan la bienvenida: “Come into my garden oh my pretty creatures…
” (venid a mi jardín, oh mis preciosas criaturas).
Neverland evoca por momentos las hechizantes melodías vocales de Mónica Richards (Faith & The Muse) y los ambientes creados por London After Midnight, complementados por unas guitarras ensoñadoras y unas percusiones sintetizadas y marcadas, propias del gótico noventero.
Lucian se convertirá probablemente en uno de vuestros favoritos, gracias a su efectista introducción, al timbre de teclado a lo Xymox, a los juegos de voces y sobre todo al estribillo, que juega la baza de evocar una y otra vez al protagonista que da título al tema. La canción contiene la suficiente variedad melódica para que sea una delicia dejarse arrastrar hacia su sonido clásico, incluido el contenido solo de guitarra que surge hacia el final.
Visions of Glass empieza con un sonido más moderno, a la manera de las bandas de Post Punk actuales: con frialdad en la percusión y en la expresividad de la voz principal; todo ello trasmitiendo un ambiente de desesperanza y rigidez que se rompe con la emotividad de la guitarra y la calidez de la segunda voz, cambiando por completo el ambiente del tema.
Gunshot Lullabies prescinde por completo de la guitarra para presentar una frase musical insistente, como si reflejase una fijación o trauma. La percusión electrónica se vuelve un poco más industrial por su aspereza, mientras el teclado aporta la melodía de fondo y algunas notas precisas para marcar la dirección, como huellas cristalinas. La voz principal tiene un tono lastimero y triste, y la secundaria actúa como contrapunto para subrayar el estribillo; de fondo, otras voces aparecen como coros etéreos que se funden con los teclados. Un bonito tema que hay que escuchar más de una vez para apreciarlo.
Nightmares tiene un tono más orientado al Dark Wave electrónico, matizado por los arpegios de la guitarra, y por ello es más bailable (de hecho, el ritmo sube un poco más que la media). Los bajos sintetizados recuerdan al tema Photographic de los ominipresentes Depeche Mode pero, ¿quién no está influenciado por ellos dentro del Dark Wave? Su sombra sigue siendo alargada…
El álbum se despide con Ghosts, un tema de atmósfera clásica con un bajo muy marcado y una guitarra que alterna los sonidos góticos ochenteros y noventeros. La cadencia pausada, casi a ritmo de corazón, de voces e instrumentos reafirma ese sensación de elegancia tenebrosa, más propia de una novela gótica en la que está envuelta una maldición familiar y fantasmas que del horror explícito de las visceras y la sangre.
En definitiva, si disfrutáis con los grupos góticos conducidos por una sensibilidad femenina oscura de una u otra manera (Switchblade Symphony, Diva Destruction, The Eden House, Faith & the Muse, Die Laughing, etc.) os recomiendo mucho su escucha y que sigáis la evolución de La Scaltra en sus siguientes trabajos.
Occasionally new formations, which immediately attract attention in their first listening, arise. La Scaltra («The Cunning» in Italian) is a German female duo that enchants with his Dark Wave full of mystery and elegance … recovering the essence of the classic bands that we love.
La Scaltra: introduction interview
The Scaltra is formed by Aeleth Kaven (vocals, composition, artwork) and Dae Widow (vocals), from the cities of Essen and Oberhausen. In May 2015 they presented their first song Nightmares in Bandcamp, and in January 2016 their debut album Cabaret in digital format. It’s expected the last one to be self-published in CD format soon.
The group is raising interest among fans, DJs and labels from the international Gothic scene. Nightmares theme has appeared in the sixth mixtape Sui Generis from Virus G; Also, Neverland has been included in the Messages Beyond Dark Dreams 2 compilation, published by Darkpage.
We have contacted Dae and Aeleth to tell us a bit about their history:
Aeleth, you’re the composer. Do you play all the instruments also? Do you have any collaborations in this sense?
Aeleth: Except the E-Guitar parts every line and every chord is from me. I started playing the bassguitar, put it into my songs and also work with different music programs, where I put the drums, synths, keys and effects. My boyfriend plays the guitar and he supports me with the music. He is my inspiration and – so to say – my collaborator. But there are some more friends of mine, who are supporting me with my music, too. I am involved in different projects that are not gothic rock, so I take my inspirations from more than one collaboration and more than one scene or genre.
Before La Scaltra, have you got any musical project, or joined any band?
Aeleth: My first band I had in the 1990s, it was a school band. After that I did even do some guest vocals for different bands of different genres (Metal, Darkrock, Reggae, Blues) in these years, but didn’t have a band on my own. Years ago in 2005, I was singer in the Death Metal/ Doom Rock Band called EPITAPH, they did split up. From 2011 – 2013 I was the vocalist of the Black Metal Formation SCHATTEN from Northern Germany. Nowadays I am vocalist of ONE MIND MINISTRY since 2015, a Black / Death Metal Combo from Germany. I am also involved in different projects with my vocals, one of them is CHOROBA, a Dark Doom Metal Project from a friend. LA SCALTRA is just one of my ideas and I am very happy that our music has been turned out beautiful. I am planning more music within the next years and I am really looking forward.
Dae: My music activities before La Scaltra were not that much. I was in a school band and played bass there and sang. After that I made some music with my two brothers together. But most of the time I was behind the stage. From 2009 till 2011 I worked in Tokyo as music promoter for japanese bands. So I am really happy to be a part of La Scaltra and that I can share my dream of music with Aeleth. She is an amazing artist and gives me a lot of inspiration.
What’s your relationship with Aeon Sable and Merciful Nuns? Dae manages their merchandise, is there anything more?
Dae: I manage the merch for Aeon Sable and the Merciful Nuns. It is always an amazing time with them. I joined the Aeon Sable crew in 2012 and the Nuns crew in 2013.
Aeleth: I didn’t know the guys from The Merciful Nuns before Dae introduced them to me. Great band, great people! Dae is more involved in this scene than me (I am more like the quiet background, hahaha). Aeon Sable is a bunch of acquaintances and I had the chance to do guest vocals for a duet in their song Of Cats And Mice for their new album in 2016, also live on stage.
I saw in your FB profile that both of you assisted to Semana Gótica de Madrid. Have you considered visiting Spain in order to show your songs live?
Dae: I was there to do the merchandise for Aeon Sable and Aeleth was there with me for a few days. It was a great time and of course it would be a pleasure for us to play one day in Spain.
Aeleth: Spain… yeah! We would be happy as hell to visit Spain with La Scaltra, of course! But unfortunately there are no inquiries or plans for us yet.
Cabaret: The album
Cabaret consists of 8 songs produced with good taste, clean and well executed. On the back of their business card they declare «Soon you will find beauty in darkness», and this is a perfect introduction to their music. The simplicity they emanate when using the exact instruments at the right time helps them to achieve their goal: a melancholy and solemn atmosphere, so typical of Gothic Rock but not one everyone can invoke.
Every song is a part of us, tells a story. Different experiences, different times, different moods. This is what we want to leave in our music.
Tracklist
- Intro (Séance).
- The Garden.
- Neverland.
- Lucian.
- Visions of Glass.
- Gunshot Lullabies.
- Nightmares.
- Ghosts.
The themes range from medium to slow tempo, with some exceptions. The album starts with a seance in the introduction, minimalist and with a sampled voice. The next song (The Garden) reaffirms that minimalism with just a keyboard line and a rough percussion, accompanied by a slow bass and Aeleth and Dae’s witch-like voices, who welcome us: «Come into my garden O my pretty creatures…»
Neverland evokes the haunting vocal melodies by Monica Richards (Faith & The Muse) at some time, and the atmospheres created by London After Midnight, complemented by dreamy guitars and synthesized and marked percussions, typical of 90’s Gothic.
Lucian will probably become one of your favorites, thanks to its gimmicky introduction, the keyboard timbre a-la-Xymox, the play between both voices and especially the chorus, which plays the chance of evoking again and again the protagonist who titles the theme. The song contains enough variety in its melody to make it a delight being dragged into their classic sound, including the restrained guitar solo that appears toward the end.
Visions of Glass begins with a more modern sound, like the current Post Punk bands: coldly on percussion and on the expressiveness of the main voice; all it’s transmitting an atmosphere of hopelessness and stiffness that breaks with the emotionality of the guitar and the warmth of the second voice, both completely changing the atmosphere of the theme.
Gunshot Lullabies completely ignores guitar to present an insistent musical phrase, as if reflecting a fixation or trauma. The electronic percussion becomes a bit more industrial by means of its harshness, while the keyboard provides the background melody and some precise notes to mark the direction, as clear footprints. The main voice has a lamenting and sad tone, and the secondary one acts as a counterpoint to underscore the chorus; from background, other voices appear as ethereal vocals that blend with keyboards. A nice theme that you have to listen more than once to appreciate it.
Nightmares has a more electronic Darkwave-oriented mood, tinged guitar arpeggios, and thus is more danceable (in fact, the rhythm speeds up a little more than average). Synthesized bass are reminiscent of Photographic song by ubiquitous Depeche Mode but, who is not influenced by them within Dark Wave? Their shadow is still long…
The album leaves with Ghosts, a song of classic atmosphere with a very strong bass and a guitar that alternates the eighties and nineties gothic sounds. The slow cadence, almost heart beat, from voices and instruments reaffirms that feeling of dark elegance, more typical of a Gothic novel in which there’s a family curse and wraiths involved than explicit horror of guts and blood.
In short, if you enjoy gothic groups led by a dark feminine sensibility in one way or another (Switchblade Symphony, Diva Destruction, The Eden House, Faith & the Muse, Die Laughing, etc.), I highly recommend listening to La Scaltra and that you continue their evolution through their next works.
Bona! estan genials.
¡Yeah! sacaran el CD en breve, tengo curiosidad por ver cómo evolucionan.